Las obras nacionales e internacionales del FAE Lima 2018

"The Nature of Forgetting" La compañía británica Theatre Re presentará "The Nature of Forgetting". (Foto: Internet)

Del 28 de febrero al 11 de marzo se llevará a cabo la segunda edición de FAE Lima, festival que este 2018 contará con la participación de 10 salas en las que se verán obras de más de cinco países participantes.


El FAE Lima nació en 2017 para darle continuidad al Festival de Artes Escénicas de Lima (FAEL),  iniciativa que comenz ó en 2012 en el marco de la gestión de Susana Villarán en la Municipalidad de Lima y que quedó a la deriva con el final de su gestión.

Como ocurrió en 2017, FAE Lima será posible gracias a la unión de varias instituciones culturales. Entre ellas: Británico, Centro Cultural de la PUCP, Universidad del Pacífico y el Teatro La Plaza.

Estas son las obras nacionales e internacionales que formarán parte del programa 2018. Recuerda que puedes consultar los precios de cada obra en la web oficial de FAE.

1. “EX, QUE REVIENTEN LOS ACTORES” (Uruguay)
Fecha:  8 y 9 de marzo.
Hora: 8: 30 p.m.
Lugar: Centro Cultural U Lima.
Público recomendado: Mayores de 14 años.
Duración del espectáculo: 90 minutos.

Autor y Director: Gabriel Calderón.

Elenco: Gustavo Saffores, Dahiana Méndez, Alfonso Tort, Marisa Bentancur, Ramiro Perdomo, Diego Artucio, Natalia Acosta.

Descripción:

Hay quienes piensan que el tiempo lo cura todo, calma las aguas, soluciona los problemas, pero, ¿y si el tiempo tuviese el efecto contrario? Tal vez lo tiene y no nos damos cuenta. Esta es la historia de una muchacha que tenía un dolor que se hacía más fuerte con el tiempo, una necesidad que se profundizaba con el paso de los días y un problema que explotaba en la cara de todos aquellos que no querían escucharla. Esta es la historia de una familia que se reencuentra en una navidad después de mucho tiempo.

2. “KASSANDRA” (Colombia)
Fecha: 6 y 7 de marzo.
Hora: 8 p.m.
Lugar: Icpna de Miraflores.
Público recomendado: Mayores de 16 años.
Duración del espectáculo: 60 minutos.

Director: Jorge Hugo Marín.

Elenco: Ella Becerra.

Descripción:

“Tomando como punto de partida el personaje mítico de Casandra, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribe en una lengua que no es la suya, un monólogo en el cual la renombrada heroína troyana en su precario inglés de migrante contemporáneo que vende productos de contrabando, nos viene a contar su historia y a desmitificar su propio mito. A través de sus historias pasadas, Kassandra nos cuenta nuestras historias presentes: nuestras insoportables guerras, nuestras infortunadas Troyas, nuestros exilios inevitables, nuestros Aquiles de alta tecnología, nuestros Héctores martirizados, nuestras nuevas cartografías, nuestras Helenas de lujo y nuestras barbaries.”

3. “LA FIERA” (Argentina – Uruguay)
Fecha: 7 y 8 de marzo.
Hora: 8 p.m.
Lugar: Centro Cultural PUCP.
Público recomendado: Mayores de 14 años.
Duración del espectáculo: 60 minutos.

Autor y Director: Mariano Tenconi.

Elenco: Mané Perez.

Descripción:

“En la selva, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres, pero esta asesina no es sólo eso, es también una vengadora. Y es, también, una mujer tigre.”

4. “NASSIM” (Reino Unido)
Fecha: 10 y 11 de marzo.
Hora: 8 p.m.
Lugar: Británico de Miraflores.
Público recomendado: Mayores de 18 años.
Duración del espectáculo: Entre 60 y 80 minutos.

Elenco: Un nuevo actor en cada función

Director: Omar Elerian

Descripción:

“Cada noche, un actor diferente juega el rol del personaje en escena. El dramaturgo va dando directivas al actor, quien va siguiendo el guión que el director plantea. Esto es un pretexto para hablar de temas como el desarraigo, la soledad, las raíces. Nassim es una obra en la frontera de las nuevas dramaturgias.”

5. “THE NATURE OF FORGETTING” (Reino Unido)
Fecha: 1 y 2 de marzo.
Hora: 8:30 p.m.
Lugar: Centro Cultural de la Universidad del Pacífico.
Público recomendado: A partir de 8 años.
Duración del espectáculo: 75 minutos.

Director: Guillaume Pigé.

Elenco: Louise Wilcox, Eygló Belafonte, Matthew Austin, Guillaume Pigé, Alex Judd, Chris Jones.

Descripción:

“Tom, un hombre de 55 años se viste para celebrar su cumpleaños. En su intento de lograr darle gusto a su hija quién lo está ayudando a vestirse, se pierde en el recuerdo de su vida pasada. Inspirada en entrevistas con personas que viven con demencia senil, la Compañía RE explora la pérdida cuando los recuerdos se desvanecen.”

6. “SLAP TALK” (Reino Unido)
Fecha: 2 de marzo.
Hora: 4:00 p.m. a 10 p.m.
Lugar: Centro Cultural Cine Olaya.
Público recomendado: Mayores de 18 años.
Duración del espectáculo: 6 horas.

Creada, escrita y actuada por: Gemma Paintin y James Stenhouse.

Descripción:

Inspirado en un encuentro de box, Slap Talk es un combate verbal, que es a la vez una versión lingüística de la lucha y una reflexión sobre la violencia presente en el lenguaje cotidiano. Los actores se hablan a través de una cámara que, a la vez, reproduce la imagen para el público, lo que permite distanciar la agresión que durante 6 horas continuas no se detiene.

7. VIEJO, SOLO Y PUTO (Argentina)
Fechas: 4 de marzo a las 7 p.m. y 5 de marzo a las 8 p.m.
Lugar: Teatro La Plaza.
Público recomendado: Mayor de 18 años.
Duración del espectáculo: 70 minutos.

Autor y Dirección: Sergio Boris.

Elenco: Patricio Aramburu, Marcelo Ferrari, Darío Guersenzvaig, Federico Liss, David Rubinstein.

Descripción:

“Luego de más de una década estudiando Farmacia y Bioquímica, Daniel regresa recién recibido a la farmacia de su familia. Claudio, el agente de propaganda médica, su hermano Evaristo y un par de travestis, clientas asiduas de la farmacia, lo agasajan por haberse recibido. Mientras planean ir a la discoteca, destapan botellas, se ruegan fármacos y las pasiones se toman como vienen, con chupones y trompadas. Una celebración en la que después de una disputa territorial entre chicas, se desata furiosamente el amor.”

8. LA TEMPESTAD (Corea del Sur)
Fechas: 28 de febrero a las 8 p.m. y 1 de marzo a las 8 p.m.
Lugar: Gran Teatro Nacional.
Público recomendado: Mayor de 18 años
Duración del espectáculo: 80 minutos

Dirección: Taesuk Oh.

Descripción:

“Mokwha Repertory Company se estableció en 1984 dirigida principalmente por Oh TaeSuk y sus alumnos. Su metodología mezcla elementos del drama occidental con los del drama oriental, trabaja con los dialectos nacionales y el movimiento físico, y considera al público como el protagonista de la atracción popular.

La Tempestad fusiona una de las obras más conocidas de Shakespeare, con la historia de Los tres Estados en Corea. Próspero fue sustituido por Jilji, el rey del Reino de Garak, Alonso fue reemplazado por Jabi, el rey de Silla, que estableció un fondo de isla en el mar del sur, donde Gaya y Silla estaban en conflicto durante el siglo quinto. La obra cuenta con la peculiar técnica de dirección de Oh TaeSeuk, el maestro de la obra coreana, quien toma elementos de festivales y rituales de sus antepasados.”

9. EL ARCOÍRIS EN LAS MANOS (Perú)
Fechas: 5 de marzo a las 11 a.m. y a las 8:30 p.m.
6 de marzo a las 8:30 p.m.
Lugar: Centro Cultural ULima.
Público recomendado: Mayores de 18 años
Duración del espectáculo: 85 minutos

Descripción:

El arcoíris en las manos cuenta la historia de Marita, una mujer trans de veintitrés años de edad, que busca forjarse una vida digna de amor y de sueños en el contexto de la Lima actual. A través de sus interacciones con las tres personas más importantes de su vida: su madre, su pareja y su mejor amiga; nos volvemos cómplices de los obstáculos que alguien como Marita debe vencer para enfrentarse a espacios donde la intimidad es negada y las oportunidades se desintegran debido a prejuicios comunes acerca de su género.

10. “EL DÍA EN QUE CARGUÉ A MI MADRE” (Perú)
Fecha: 1 y 2 de marzo.
Hora: 8 p.m.
Lugar: Británico de Miraflores.
Público recomendado: Mayores de 14 años.
Duración del espectáculo: 70 minutos.

Dirección: Paloma Carpio Valdeavellano.

Elenco: Bernadette Brouyaux y Soledad Ortiz de Zevallos Brouyaux.

Descripción:

“Una reflexión acerca de aquello que unió y que continúa uniendo a una madre con su hija, ahora que son adultas. Ambas cuentan su propia historia y ven en el reflejo de la otra la construcción de su propia identidad, remontando el hilo hasta la mujer anterior, la madre-abuela que ya no está. Aquí, el tiempo que transforma y deja marcas en el cuerpo las aleja, pero también las acerca. Sus habilidades y límites son motivo de desafíos, retos y competencia. El tema de la identidad y del lugar de nacimiento de cada una —Bruselas para la madre y Lima para la hija—está sutilmente presente, entrelazando los recuerdos y vivencias de Bélgica y Perú en cada una. Ambas, con su sensibilidad particular, dan testimonio de su lazo familiar y la compleja relación entre madres e hijas.”

11. GNOSSIENNE (Perú)
FECHA: 2 de marzo HORA: 5:00 PM y 8:00 PM
FECHA: 3 de marzo HORA: 8:00 PM
LUGAR: Centro Cultural PUCP.
Público recomendado: Mayores de 14 años.
Duración del espectáculo: 60 minutos.

Dirección: Fernando Castro.

Elenco: Eduardo Cardozo, Ana Chung, Gael de la Rocha, Miquel de la Rocha, Leonor Estrada, Ximena Riveros, Diego Sakuray.

Descripción

“Un hombre cualquiera inicia un viaje ritual que lo lleva por los confines de su mundo inconsciente. A través de la acrobacia, la danza y la precisión de la manipulación del papel ­­— el gran protagonista de la obra —, se suceden una serie de cuadros surrealistas que invitan al público a realizar un viaje sensorial que termina incluyéndolos como parte de la obra. Usando el imaginario ritual de nuestros mundos prehispánicos, el viaje de Gnossienne es el viaje de la humanidad; el descubrimiento del amor y de la soledad como metáforas de la vida y la muerte que se suceden en un círculo infinito.”

12. LA GUERRA DE LOS PAÑALES FANTASMAS (Perú)
FECHA: 1 y 2 de marzo.
HORA: 8:00 PM.
LUGAR: Teatro La Plaza.

Elenco: Silvia Tomotaki, Jesús Oro, Tracy Alcántara, Paulo Cárdenas, Germán Díaz.

Dirección: Gerardo Díaz.

Descripción:

“Algo se pudre en las oficinas del Ministerio de la Mujer y Poblaciones Vulnerables. La escandalosa desaparición de 8 millones de pañales comprados con el dinero de todos los peruanos pone en jaque a las amiguísimas exministras Ana Jarra y Carmen del Monte. Señalados como culpables, los trabajadores de la Oficina de Abastecimientos y Servicios tendrán que vérselas para salir bien parados de esta espiral de corrupción.”

13. “LA HIJA DE MARCIAL” (Perú)
FECHA: 4 de marzo HORA: 7:00 PM.
FECHA: 5 de marzo HORA: 8:30 PM.
LUGAR: Centro Cultural de la Universidad del Pacífico.
Público recomendado: Mayores de 14 años.
Duración del espectáculo: 80 minutos.

Descripción:

“Juana nunca conoció a su padre Marcial; era muy niña cuando desapareció. Veinte años después, es encontrado enterrado en el patio de un colegio olvidado. Para darle una cristiana sepultura, se tiene que realizar un proceso de exhumación, pero, a medida que pasan los días, Juana descubre que ese desentierro está removiendo rencores pasados que se relacionan directamente con su padre.”

14. “MUCHO RUIDO POR NADA” (Perú)
FECHA: 3 de marzo.
HORA: 8:00 PM.
LUGAR: Centro Cultural Peruano Japonés.
Público Recomendado: Mayores de 18 años.
Duración del espectáculo: 140 minutos (obra en dos actos).

Adaptación y Dirección: Chela De Ferrari.

Elenco: Paul Vega, Pietro Sibille, Rómulo Assereto, Sergio Gjurinovic, Ricardo Velásquez, Javier Valdés, Carlos Tuccio, Ismael Contreras, Luis Sandoval, Óscar López-Arias, Emilram Cossío, Pablo Saldarriaga, Rodrigo Sánchez Patiño, Claret Quea.

Descripción:

“En la época de Shakespeare, las mujeres estaban prohibidas de actuar. En esta original versión de Mucho ruido por nada, 14 hombres asumen el reto de ponerse en los zapatos de la mujer para recordarnos que el derecho al amor de pareja y su reconocimiento social van más allá de los géneros.”

15. “ÑAÑA” (Perú)
FECHA: 3 de marzo HORA: 5:00 PM.
FECHA: 7, 8, 9 y 10 de marzo HORA: 8:00 PM.
LUGAR: Auditorio Miraflores Británico.
Público recomendado: Mayores de 14 años.
Duración del espectáculo: 80 minutos.

Autora: Claudia Tangoa.

Elenco: Anahí de Cárdenas, Verony Centeno.

Descripción:

“Ñaña es un montaje escénico basado en un testimonio real, que dialoga el lenguaje audiovisual, la música y el teatro para relatar la historia de Elisa desde la mirada de Lucy, su hermana adoptiva. Elisa es una joven de la selva peruana que ha sufrido abusos psicológicos, físicos y sexuales desde niña por parte de su padrastro y hermanastros. Tras el abandono de su madre, es adoptada por la familia de Lucy, con quienes intenta reiniciar su vida en Lima. Ambas hermanas, Lucy y Elisa, lucharán por vencer las diferencias sociales que las separan y la soledad en la que se encuentran para construir juntas un lugar al cual pertenecer, un hogar.”

16. “PUENTE” (Perú)
FECHA: 5 y 6 de marzo.
HORA: 8:00 PM.
LUGAR: Británico Cultural.
Público recomendado: Mayores de 14 años.
Duración del espectáculo: 70 minutos.

Elenco: Ana Cecilia Natteri, Alonso Cano, Lolo Balbín y Gabriel González.

Dirección: Norma Martínez.

Descripción:

“Cuatro absolutos desconocidos se encuentran de madrugada en el miraflorino Puente Villena. No se trata de una cita. Han coincidido allí por azar, pero pronto descubrirán que comparten un mismo propósito: suicidarse. Esta comedia negra, heredera del teatro del absurdo, se desata cuando los potenciales suicidas —un escritor venido a menos, un taxista despechado, una viuda adinerada y un joven casto de clase media— se embarcan en una discusión para definir quién de ellos tiene más derecho a saltar. La reunión de tan disimiles personalidades da pie a una larga conversación que pasa de lo cómico a lo trágico, de lo racional a lo absurdo, de la soledad a la complicidad, de la más profunda desesperanza a una súbita ilusión.”

17. “RECUERDOS CON EL SEÑOR CÁRDENAS” (Perú)
FECHA: 1 de marzo HORA: 8:30 PM.
FECHA: 2 de marzo HORA: 11:00 AM y 8:30 PM.
LUGAR: Centro Cultural de la Universidad de Lima.
Público recomendado: Mayores de 14 años.
Duración del espectáculo: 90 minutos.

Dirección: Patricia Romero.

Elenco: Alberto Herrera, Víctor Prada, María del Carmen Sirvas, Lolo Balbín, Zoe Arévalo, Luciana Monteverde y la participación especial de Martha Figueroa.

Descripción:

“El montaje representa la historia de Laura, una mujer que, durante su niñez, vivió los años más crudos del conflicto armado interno en Lima. Ahora, varios años después, debe enfrentarse a los miedos y recuerdos de su pasado para poder salir adelante. La obra retrata los dramas y las consecuencias de una de las épocas más duras que nos tocó vivir y superar como país.”

18. “YO Y EL MUNDO, OTRA VEZ” (Perú)
FECHA: 10 de marzo HORA: 8:00 PM.
FECHA: 11 de marzo HORA: 5:00 PM. y 8:00 PM.
LUGAR: Centro Cultural PUCP.
Público recomendado: Mayores de 14 años (Para ingresar es obligatorio llevar y presentar su DNI)
Duración del espectáculo: 75 minutos

Creación Escénica de 29 internas e internos en el Penal Modelo Ancón II.
Dirección: Lorena Pastor Rubio.

Descripción:

“Yo y el Mundo, otra vez es la cuarta obra realizada como parte del Proyecto de Artes Escénicas en el Penal Modelo Ancón II. Este proyecto, que está a puertas de cumplir los cinco años, es una apuesta institucional entre la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP y el INPE, por encontrar y hacer posibles espacios de reflexión y transformación individual y comunitaria a través de las artes escénicas.”

19. “BARRO”
(Obra de formación de públicos)
FECHA: 3 de marzo HORA: 11:30 AM.
FECHA: 10 de marzo HORA: 11:30 AM.
LUGAR: Gran Teatro Nacional.
Público recomendado: Mayores de 12 años
Duración del espectáculo: 50 minutos

Descripción:

“Barro fue creado a partir de talleres de artes expresivas con adolescentes de escuelas de todo Lima y Callao. Esta experiencia permitió recoger sus problemáticas y deseos; pero, también, les reveló a ellos mismos la necesidad de escucharse, reconocer y respetar sus diferencias en una sociedad culturalmente diversa.”

20. “IMAGINA SHAKESPEARE”
(Obra de formación de públicos)
FECHA: 4 de marzo.
HORA: 11:30 AM.
LUGAR: Gran Teatro Nacional.
Dramaturgia: Mateo Chiarella.
Dirección: Alberto Isola.

Descripción:

“Imagina Shakespeare es una comedia diseñada para acercar la obra del dramaturgo inglés al público adolescente. Pablo tiene como tarea asistir a una charla sobre Shakespeare y entrevistar al expositor, pero al llegar encuentra al teatro vacío. Pronto, de la mano de William Shakespeare, las legendarias historias del dramaturgo —Romeo y Julieta, La Tempestad, Noche de Reyes y Hamlet— cobran vida delante de sus ojos y lo invitan a participar. En este viaje, Pablo se enfrenta a lo que el teatro le propone: usar su imaginación y dejarse llevar.”

VENTA DE ENTRADAS

Las entradas estarán a la venta desde el 5 de febrero en Teleticket y en las boleterías del teatro donde se presentará la obra de tu elección una hora antes de la función. Entradas sujetas a la disponibilidad de aforo.

Estos son los precios, de acuerdo a las obras:

Precios FAE Lima 2018

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Precios FAE Lima 2018.

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(Crédito: nota elaborada con información de la web FAE Lima)

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